Pop Revue Express

Les histoires d’amour finissent mal en général. La preuve encore avec ce nouvel album à fleur de peau signé Maud Lübeck. Touchant. ☆☆☆ Finalistes - 18 janvier 2019 Divine by Maud Lübeck

Je n’attendais pas forcément grand chose de ce premier album de Calypso Valois   et puis au final ça aura été un vrai coup de cœur ! Avec le plaisir de découvrir cette voix, ce style qui nous ramène au début des années 80, à certains albums de Françoise Hardy  (quand celle-ci écoutait de la musique soul à rouler par terre) ou de Chamfort , avec une production parfaite signée Yann Wagner . Un album tout en contrastes, avec des paroles délicatement crues mais portées par une voix diaphane et des musiques électro pop sucrées juste ce qu’il faut. Un bel objet musical, qui tient largement la distance et bien plus ambitieux qu’il n’y parait au premier abord. ☆☆☆☆☆ [PIAS] Le Label - 13 octobre 2017 deezer     spotifty

Les disques de Daho me font à chaque fois le même effet : je trouve ça beau, chic, chiadé, le mec est adorable, j’aime l’entendre parler dans ses passages télé radio mais au bout de deux écoutes, c’est l’ennui total. Ses chansons me laissent toujours et encore l’impression d’entendre quelque chose de très lisse, sans aspérité, et terriblement ennuyeux. Et ça dure comme ça depuis plus de 30 ans, mais je m’accroche... moi je suis comme ça ! ☆☆☆ Mercury Records - 17 novembre 2017

Thomas Boudineau est Le Flegmatic . Tromboniste au sein de The Hiddentracks , il revient avec un second album dans lequel il excelle encore une fois dans sa manière de raconter ses petites histoires musicales imaginées aux cours de ses traversées de la Lozère, des Cévennes et des suburbs du Roussillon… des chansons comme des petites nouvelles, des tranches de vie posées sur des musiques indie-pop tranquilles, portées par la voix douce de Thomas. C’est drôle, étrange, touchant. ☆☆☆☆ We Are Unique! Records./ La Souterraine - février 2017 Bouleversement majeur by Le Flegmatic deezer : spotify

De la chanson folle et douce, de la chanson décalée composée par deux amis qui ont mixé leurs univers respectifs dans un album floral et poétique, bien loin des structures traditionnelles de la chanson de papa, un album plein de recoin et de sinuosités, de mots étranges et de phrases bizarres. La suite est à découvrir sur le site du label Le Saule . Dépaysement garanti. ☆☆☆☆ Le Saule / la Souterraine - avril 2017 Chansons fraternelles souterraines by Philippe Crab & Antoine Loyer

Passé le titre très dancefloor et pas forcément représentatif de cette mostla tape de Jerrycan , on découvre des chansons pleines de charme, de nostalgie et de mélancolie signées d’un artiste Genevois. C’est beau c’est touchant, c’est plein de sensibilité et les mélodies sont superbes. On pense d’ailleurs par moment au génial Camille Bénâtre . Une découverte qui donne franchement envie de se pencher sur le cas cet artiste… à suivre de près ! ☆☆☆☆ La Souterraine - juillet 2017 mostla passé § futur by Jerrycan

Imagho de retour avec, pour la première fois, un album entièrement composé de chansons. Un disque de fin du jour, calme et posé, poétique et mélancolique, où la voix profonde de Jean-Louis Prades se fond dans les arpèges de guitares. ☆☆☆☆ 3H50 - 2017 Soleil de Tokyo by Imagho deezer / spotify

Ce producteur belge connu sous le pseudo Miam Monster Miam (il a notamment travaillé pour Lio, Alain Chamfort ou Chrissie Hynde ), également auteur, compositeur, arrangeur, créateur du label Freaksville Record , sortait en avril dernier un  premier album solo sous son vrai nom : Benjamin Schoos . L’occasion de découvrir la pop richement orchestrée d’un dandy trentenaire que l’on pourra, par son style,  immédiatement rapprocher de Benjamin Biolay ou de Bertrand Burgalat . Sur "China Man Vs. China Girl", il invite Lætitia Sadier, Chrissie Hynde des Pretenders ou Mark Gardener de Ride pour un ensemble de chansons aux refrains entrainants, à l’image de l’irrésistible single que constitue "Je ne Vois que Vous", interprété en en duo avec la chanteuse de Stereolab . Au final, c’est un disque facile à écouter que nous propose là Benjamin Schoos , avec textes parfois assez déroutants d’où ressortent une forme de désuétude et où la mélancolique se mêle au charme ...

Chanteur français, dandy, artiste pop décalé, mais aussi diplomate, écrivain, poète, chroniqueur, Emmanuel Tugny fait figure d’artiste à part dans la chanson française de 2014. Leader de Molypop , initiateur avec Olivier Mellano du projet "album rouge" qui regroupe des musiciens et des écrivains, Emmanuel Tugny a déjà sorti deux albums : "So" en 2009 et "Une fille pop" en 2011.  Il nous revient en grande forme en compagnie de The Lady Guaibas’s Swing Band pour un disque composé de reprises ("Ce n'est rien", de Julien Clerc ou "Isn't it a pity" de George Harrison ) mais aussi de  titres originaux ("Café sous la lune"...), avec à la clé, une jolie collection de chansons, tour à tour, drôles, tendres et poétiques et toujours une certaine idée du bon goût et du raffinement. Nourri de voyages et des rencontres, cet album est un vrai régal pour l’oreille, avec ses cuivres, ses notes de piano mélancoliques, ces co...

Une voix presque aussi rauque et marquée par les abus que celle de Philippe Léotard , des textes qui évoquent  ceux de Bashung ou de Noir Désir , un musique rock sombre et intense qui rappelle par moment celle des Young Gods , l’univers de Singe Chromés ne laisse pas vraiment indifférent. Dès la première écoute, les chansons de ce groupe emmené par Denis Scheubel , artiste underground et multicartes, à la fois musicien, poète, peintre ou écrivain, font mouche et montrent tout de suite une vraie personnalité artistique, un style rare et  unique. Que ce soit au par les textes, par les musiques aux relents indus ou par la dégaine du bonhomme (tu vois, le genre qui a pas mal bourlingué), Singe Chromés est une  vraie découverte, de celles qui, sans bruit, s’impriment tout doucement en vous et vous donnent envie d’y revenir sans cesse. [8/10] MediaPop records - mars 2014 à écouter sur bandcamp

Marion Cousin et Borja Flames ont crée le duo June & Jim en 2006 avant d'être rejoints ensuite par Renaud Cousin (percussions) et Igor Estrabol (trompette, clarinette, scie musicale). Alternant chant français et chant espagnol, le duo rattaché au collectif d'artistes Le Saule distille des compositions très douces à mi-chemin entre chanson et des choses plus traditionnelle. Après un premier album  ("Les Forts", 2012)  intéressant mais pas totalement convaincant, June & Jim revient avec "Noche Primera", un disque qui, cette fois, puise son inspiration dans différentes époques et régions : chansons ibériques médiévales, chants traditionnels d'Afrique, cantates de Bach et songs de Purcell , folklore d'Amérique Latine. "Noche Primera" est un album aussi étonnant que séduisant, dont les formes contrastées et les ambiances mystiques rappellent par moment les premiers albums de Brigitte Fontaine comme par exemple sur les tit...

En guise de teaser, le EP " Quand Même " paru quelques semaines avant la sortie de "La percée" laissait entrevoir une belle ligne d’horizon pour ce duo assez atypique dans le milieu de la french pop. Après des débuts en fanfare en 2005 avec "Retour au zoo", le groupe a ensuite confirmé son goût pour les textes  poétiques sur "La fiancée du crocodile". Avec "La percée", le groupe évolue encore, délaissant quasi définitivement les sonorités électroniques au profit des guitares, pianos et autres banjos pour signer un disque folk brillant et qui une fois encore montre un groupe à l’univers toujours aussi singulier et dont les chansons tantôt mélancolique, tantôt drôles, tantôt intimes n’en finissent de raisonner en vous. Enregistré à l’ile aux moines, dans le Golfe Du Morbihan, en compagnie de Sammy Decoster, "La percée"  enchante l'auditeur et montre un groupe plus que jamais libéré, dont les musiques joliment orchestrées ...