Pop Revue Express

Pop de chambre lente et mélancolique aux relents romantico-gothiques. Comme une version slowcore de Broadcast. Fenster – The Pink Caves Label : Morr Music Rating : 7.5

Ce producteur belge connu sous le pseudo Miam Monster Miam (il a notamment travaillé pour Lio, Alain Chamfort ou Chrissie Hynde ), également auteur, compositeur, arrangeur, créateur du label Freaksville Record , sortait en avril dernier un  premier album solo sous son vrai nom : Benjamin Schoos . L’occasion de découvrir la pop richement orchestrée d’un dandy trentenaire que l’on pourra, par son style,  immédiatement rapprocher de Benjamin Biolay ou de Bertrand Burgalat . Sur "China Man Vs. China Girl", il invite Lætitia Sadier, Chrissie Hynde des Pretenders ou Mark Gardener de Ride pour un ensemble de chansons aux refrains entrainants, à l’image de l’irrésistible single que constitue "Je ne Vois que Vous", interprété en en duo avec la chanteuse de Stereolab . Au final, c’est un disque facile à écouter que nous propose là Benjamin Schoos , avec textes parfois assez déroutants d’où ressortent une forme de désuétude et où la mélancolique se mêle au charme ...

Alors oui, on pourrait jouer sur les mots et dire que Principles Of Geometry fait aujourd’hui une musique plus "mainstream" que "meanstream", qui lorgne dorénavant du côté de Mr Oizo , de Sébastien Tellier ou de Kavinsky ,  que leur morceaux s’éloignent des influences John Carpenter des débuts, mais reconnaissons tout de même au duo lillois une envie certaine de faire évoluer sa musique, d’avancer vers la lumière et d’aller, certes, vers un format plus pop mais sans totalement oublier ce qui faisait la particularité de leur style. Qui pourra leur en vouloir, après avoir fait le tour d’un style bien cadenassé et qui a donné quelques albums assez fameux, d’essayer de choper un single ou deux ? Personne. Sans être une totale réussite, ce passage à un style synthpop laisse malgré tout entrevoir quelques jolies choses et une réelle envie d’ouverture, avec toujours cette capacité à faire sonner les synthés vintage de fort belle manière. Mais il manquera quand même...

Sans surprise, le nouveau Fujiya & Miyagi fait le boulot, avec des morceaux nourris de sonorités issus de la TB303 et avec toujours en guise de fil rouge ces rythmes krautrock auxquels le groupe reste fidèle depuis le début. Pas déplaisant, mais pas indispensable non plus. Fujiya & Miyagi – Artificial Sweeteners Label : Yep Roc Records Rating : 6.9

On avait été conquis par le premier album de Samaris paru à la fin de l’année 2013 sur lequel on découvrait  la musique d’un groupe islandais avec ses sonorités électroniques froides, ses climats éthérés propices à la rêverie, et cet accent si caractéristique de la chanteuse qui levait le dernier doute que l’on pouvait avoir quant à la provenance de ce trio. Quelques mois seulement après cette première tentative très réussie, le groupe remet le couvert avec de nouvelles chansons tout aussi intenses et mélancoliques que les précédentes. Avec juste des claviers, des ordinateurs, des voix et quelques effets, le trio distille avec toujours autant de conviction ses ambiances sombres et  envoutantes dans une musique électronique qui navigue entre trip-hop et dub, le tout boostée par une production sensiblement différente du premier album mais avec là encore un résultat plutôt concluant. [7.5/10] On Little Indian - mai 2014 à écouter sur deezer et spotify

Un très joli album, tout plein de sonorités electronica scintillantes… dans la lignée de Prefuse 73, Gold Panda et des premiers Four tet. Teebs – E s t a r a Label : Brainfeeder Rating : 7.8

Antoine Berjeaut est un compositeur, trompettiste de jazz qui a travaillé avec des artistes aussi divers que Jeanne Balibar, Doctor L, Touré Kunda, Moriarty ou Rodolphe Burger … Antoine Berjeaut s’intéresse également à la musique électronique. A travers son projet  "Wasteland" feat. Mike Ladd,  il fait sonner le jazz avec les sonorités issues des machines mais aussi avec le hip hop du canadien Mike Ladd ("Easy listening for Armageddon") dans des compositions aux frontières de l'écriture et de l'improvisation collective. Le résultat de cette collaboration s’avère tout de suite très attirant, avec des morceaux de jazz aux ambiances nocturnes qui évoqueront Miles Davis mais aussi Julien Loureau ou Erik Truffaz . Une belle performance et une jolie découverte pour les amateurs de jazz. [8/10] Fresh Sound Records - avril 2014

Finalement déçu par ce nouveau Eels en mode "total Droopy" que j’ai trouvé certes assez touchant mais quand même très monotone et qui malgré les écoutes s’oublie très vite. Eels – The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett Label : E Works Rating : 6.0

Contrairement à celle de son demi-frère Julian , la carrière de Sean Lennon aura toujours été digne d’intérêt. Album solo ("Into the Sun" et "Friendly Fire"), muiques de films  ou collaborations diverses, Sean Lennon a toujours su rendre ses productions suffisamment attractives et originales pour que l’on ait toujours envie de suivre sa discographie. Cette fois encore, il réussit une album de belle tenue en compagnie de sa femme Charlotte Kemp Muhl avec le projet The Ghost of a Saber Tooth Tiger dont les rondeurs et la puissance pop psychédéliques 60’s/70’s rappelleront forcément certains titres du papa ou des Beatles . Mais au-delà de toute comparaison, aussi évidentes soient-elle, cet album se suffit à lui-même et ne doit pas faire oublier les qualités évidentes de compositeur et d’arrangeur de ce garçon capable d’écrire de solides pop songs aux refrains entêtants et aux mélodies toujours agréables avec, en plus, des orchestrations riches, inventives e...

Un collectif basé à Brooklyn qui joue une dream pop hybride, nourrie de rythmes Africains, de UK bass, de Soul et de psychédélisme… intéressant mais pas totalement convaincant. Young Magic – Breathing Statues Label : Karpak Rating : 6.5

La bass music de VVV évoquera celle de Burial, par son aspect intense, sombre, froide et mouillée. Au-delà de ces points communs, elle s’appréciera comme il se doit. VVV – Separate Planes Label : Hush Hush frecords Rating : 7.5

 Les amateurs de chanson pop, de BD et surtout de Dominique A ont sans doute découvert Arnaud Le Gouëfflec avec " J'aurai ta peau, Dominique A " , une étonnante bande dessinée sortie chez Glénat en 2013, écrite en duo avec le dessinateur Olivier Balez . Mais avant d'écrire cette singulière BD,  Arnaud Le Gouëfflec avait déjà publié quelques romans, des albums, écrit d’autres scénario de bande dessinée, et tout ça en exerçant vaillamment son métier de professeur de français du côté de Brest. On le retrouve cette fois avec une nouvelle collection de chansons intitulée "Les Subtilités du Death Metal". Mais, rassurez-vous, à part deux trois samples de guitare ultra heavy ici ou là, il n’est point question de death metal dans cet album. Les chansons d’ Arnaud Le Gouëfflec seraient plutôt du genre légères, lo-fi, bricolées dans le garage, voire expérimentales… des chansons qui rappellent, par leur humour, par leur poésie et leur aspect décalé l’univers ...