Thurston Moore – Demolished Thoughts

Thurston Moore et la disto, c’est un peu comme Obélix et la potion magique, il n’a plus grand chose à prouver en la matière et peut s'en affranchir aisément quand il sort un album sous son nom. Ainsi, le mari de Kim Gordon préfère s’essayer à des choses différentes, plus tranquilles et moins marquées par le gros son hypnotique de Sonic youth. Pourtant à bien y a écouter, difficile de ne pas penser à Sonic Youth tant la voix de Thurston Moore, ses intonations, ses mélodies, et son style de jeu restent marqué à tout jamais du label SY, un peu comme J. Mascis et Dinosaur JR. En tout cas cela ne nous empêchera surtout pas d’apprécier cet album comme il se doit le son apaisé et lumineux de cet album, loin des expérimentations sonores chères au grand blond. Et si, par moment,on a un peu l’impression d’entendre une version de Sonic Youth " unplugged", il faut reconnaitre que la patte de Beck, plus les arrangements de violons et de harpe font tout pour nous rendre les folk songs de Thurston Moore confortables et bienfaisantes et pourraient presque nous faire oublier que ce garçon a, un jour, joué de la guitare électrique.

[8/10]
Matador - mai 2011


Album à écouter sur deezer et spotify

Dark Dark Dark – Bright Bright Bright

Bon d’accord, ils ne se sont pas cassés la nénette pour trouver un nom à leur groupe et à leur album. Mais comme la mode est aux répétitions depuis quelques années, on ne leur en tiendra pas trop rigueur, d’autant que leur Ep est vraiment bien bien bien.
Basée principalement sur la voix et le piano, la musique de ce quintet américain oscille entre pop, folk et musique de cabaret, comme un croisement improbable entre Beirut (pour les influences slaves) et Cat Power (pour le côté femme à voix).
Jouant principalement à partir d’instruments acoustiques, le groupe propose une orchestration très riche, renforcée par des chœurs assez discrets mais vraiment très beaux. Résultat, après quelques écoutes, cet album gagne en intensité et commence sérieusement à faire son petit effet pour ne plus vous lâcher et vous donner envie d’y revenir sans arrêt.

[7.5/10]
Supply & Demand - mars 2011
A écouter sur deezer et spotify

The Konki Duet - Let's Bonappetons

Si la musique de ce charmant trio de filles avait, depuis leur débuts, quelque chose de léger et d’évanescent ("Il fait tout gris", "Mountain Mouton"), on peut ajouter que l’on trouvera en plus dans ce nouvel album, les meilleurs pop songs qu’elles aient jamais écrites à ce jour.
Décomplexées et ayant remisé la timidité charmante qui opérait sur les précédentes réalisations, Kumi, Zoé et Tamara ont passé un cap, bénéficiant ici de la production adéquate et décomplexée de Stéphane Laporte (Domotic) qui parvient à donner aux compos des filles un son electro pop convaincant sans jamais tomber dans le tout-venant et le côté passe-partout de nombreuses productions actuelles.
Jouant à la fois sur la fraicheur, l’insouciance et la mélancolie, "Let's Bonappetons" est un album joliment contrasté, qui parvient à s’affranchir de ses influences pop 60’s naïve, grâce notamment à de savantes trouvailles sonores et à des arrangements modernes qui servent des titres à la fois complexes et pétillants, cherchant toujours à vous surprendre.

[8/10]
Clapping Music/Tsunami Addiction - avril 2011

Arnaud Rebotini - Someone Gave Me Religion

Hommage, voulu ou pas, à Jean-Michel Jarre, une chose est sûre, les titres d’ouverture et de clôture de l’album sont sans doute ce qu’Arnaud Rebotini à fait de plus planant à ce jour et rappellent furieusement l’ambiance spatiale et rétro des albums "Equinoxe" ou "Oxygène" du fils à Maurice. Entre les deux, on trouve 35 minutes de décharges électroniques en tout genre, de beats techno puissants et racés, de mélodies hypnotiques, de refrains trance, construits à partir de ses fameux instruments vintage (TR-808 ou TR-909, SP 1200, JUNO-60…) déjà utilisés pour le splendide "Music components" en 2008.
Sans gras, arrangées sobrement, composées avec une certaine forme de simplicité, ces nouvelles compositions viennent logiquement compléter celles du précédent LP avec, là encore, un esprit pop qui ressort de certains titres, notamment dans la première partie de l’album ("Another Time, Another Place"). Pour contrebalancer un peu avec ces intonations pop, Arnaud Rebotini propose quelques titres plus durs, aux sonorités distordues et saturées, ("All You Need Is Techno", "Extreme Conditions Demand Extreme Responses") qui rappellent le son, plus actuel, des productions Ed Banger.
Artiste à part, à l’écart des modes, (il l‘a prouvé par le passé avec le projet Zend Avesta, Arnaud Rebotini continue son aventure avec foi et détermination. Et s’il pratique un religion, c’est en parfaite communion avec ses machines !
[8/10]

Black Strobe Records - mai 2011




Tracklist :
1 – The First Thirteen Minutes of Love
2 – Another Time, Another Place
3 – Personal Dictator
4 – Another Dictator
5 – Echoes
6 – All You Need Is Techno
7 – Who’s Gonna Play This Old Machine?
8 – Extreme Conditions Demand Extreme Responses
9 – The Choir Of The Dead Lovers

WhoMadeWho - Knee Deep

WhoMadeWho avait fait une entrée plutôt remarquée sur la scène electro européenne en 2009, avec leur second album, "The Plot", qui marchait dans les traces des Hot Chip, en jouant une musique pop hybride qui mélangeait allégrement les genres, entre disco, new-wave, pop et électro.
Deux ans après, les danois reviennent sur le label Kompakt pour un album qui voit le style du groupe évoluer vers quelque chose de tout aussi convaincant et avec un son un peu plus personnel. Sans pour autant renier le côté hybride de leur musique, les WhoMadeWho présentent ici une production plus ample, avec des compositions qui ont gagné en épaisseur et en souplesse. En 8 titres, le groupe montre que leur pop électronique fonctionne parfaitement à l’image du single "Every Minute alone", véritable petite bombe dance-floor des plus mélancoliques qui soient.

[7.5/10]
Kompakt - avril 2011

Mombi - The Wounded Beat

Il ne faudrait surtout pas s’arrêter au premier titre, presque trompeur par rapport au reste d’un album nettement moins brumeux que ne le laisse penser "Moon son" en ouverture.
Composé de Kael Smith et Matt Herron, Mombi déroule ses folk songs tranquilles, à la vitesse d’un escargot, entre slowcore délicat et folktronica sous calmants.
Produit par Keith Kenniff (Helios, Goldmund), cet album évoque, tour à tour, quelques précieuses formations telles que Boxhead ensemble, Rachel’s, ou encore des formations nordiques telle que Portrait of David mais aussi le récent Good Night & Good Morning, égalent sur own records. Tous ont en point commun une façon de mettre en musique la mélancolie et la tristesse avec une certaine forme de flamboyance et d’intensité.
Disque du soir, musique du repos, de la tranquillité ou de l’abandon, "The wounded beat" sera le compagnon idéal de vos moments les plus intimes ; un disque à partager avec soi, au fond de sa chambre, juste en regardant le temps s’écouler...

[8/10]
Own records - avril 2011

Bardi Johannsson - Selected Film & Theatre works

Il est toujours intéressant de suivre le parcours aussi varié et passionnant soit-il d'un musicien tel que Bardi Johannsson.
Compositeur, producteur multi-cartes, il est à l’origine de divers projets : Bang Gang et également Lady & bird en compagnie de Keren Ann. Cette fois, c’est en solo qu’il revient avec une collection de titres composés pour le cinéma, la télévision et le théâtre.
Si au demeurant, ce type d’album peut paraitre souvent assez mineur dans la discographie d’un artiste, ce n’est pas vraiment le cas ici
Pour commencer, l’islandais dévoile une B.O., aussi superbe que dépouillée, dans un style ambient piano qui peut rappeler les musiques de Max Richter ou celles de Craig Armstrong,
La suite est au diapason, avec des ritournelles faites de mélodies douces et oniriques qui constituent à chaque nouvelle écoute un bonheur de tranquillité et de quiétude partagée... en attendant le prochain album de Bang Gang qui devrait voir le jour d’ici à la fin 2011.

[8/10]
Bang ehf - avril 2011

Album à écouter sur deezer et spotify

Half Asleep - Subtitles For The Silent Versions

Découvert avec "Palms & Plums" aux débute du label Another Record en 2003, Half Asleep a fait son chemin, sans tambour ni trompettes, mais toujours avec ce souci de faire une musique pop folk très personnelle, à la fois sombre et dépouillée mais pas aussi décharnée que l’on pourrait le croire à première vue. La preuve, s’il en est encore besoin, avec ce disque emprunt d’une profonde tristesse emprunt également de poésie, de lyrisme et de fragilité.
Entre guitare, piano, voix, Valérie Leclercq, à la tête du projet depuis le début, déroule des folk songs d’une délicate musicalité, baignées dans une douce lumière pâle qui, si elle ne parvient pas à réchauffer les cœurs, se prêtera en tout cas parfaitement à une forme d’errance, de rêverie. On ne fera pas forcément des rêves très joyeux, mais qui nous conduiront à peu près dans les mêmes univers que ceux que l’on fait quand on écoute les compositions de Matt Elliott ou bien celles de son compagnon de label, Angil.

[7.5/10]
Unique records - avril 2011

The Berg Sans Nipple - Build With Erosion

Après de longues années d’absence, le duo composé de Lori Sean Berg et de l’Américain Shane Aspegren est de retour pour donne rune suite aux aventures musicales toujours passionnantes de Berg sans Nipple.
Cinq ans après “Along The Quai”, et surtout huit ans après l’inusable "From Of…", le groupe revient avec son album le plus pop qu’ils aient fait à ce jour, sans toutefois renier l’aspect expérimental qui caractérise leur electronica depuis leurs débuts. Toujours habile quand il s’agit de marier sonorités électroniques et instruments acoustiques, le groupe, ici, met encore plus l’accent sur les percussions, les rythmes, qu’ils soient joués à la batterie ou construits à partir de boites à rythmes. En plus de ces résonances tribales, le groupes met également en avant le chant, utilisé de manière résolument moderne avec un gros travail sur les textures et les arrangements qui donne à l’album un aspect, tout, sauf conventionnel. Espérons juste que cinq années ne s’écouleront pas d’ici au prochain album et que ce duo magique revienne vite avec des musiques encore plus ouvertes sur le monde.

[7.5/10]
Clapping Music/La baleine - mai 2011




Album en écoute sur deezer et spotify

Luc - Blablabla

Ceux qui suivent un peu les productions Another Record depuis quelques années, savent qu’à chaque nouvelle sortie, bien souvent la qualité est au rendez-vous. Pour s’en convaincre une fois de plus, il suffit d’écouter l’album de Luc qui, derrière son titre lo-fi ("Blablabla") cache des chansons, certes lo-fi, mais pas seulement. Car si le son de Luc évoque plus une production réalisée dans la cave que dans un grand studio parisien, il reste pas moins que cet album se révèle tout à fait "propre" et que finalement, le son un peu rêche qui se dégage des 11 chansons constitue une de ses principales caractéristiques, un peu comme chez Herman Düne, un groupe, d’ailleurs, auquel on pense souvent à l’écoute de cet album. Avec les suédois, Luc partage cette façon de jouer un rock décontracté et tonique à la fois, arrangé simplement, autour d’instruments qui lui donnent une mélancolie, une rondeur et une chaleur appréciable.

[7.5/10]
Another Records - février 2011
Album à écouter sur deezer ou spotify

Le classement des albums du mois d'avril 2011

Album du mois :

Rafale : Obsessions	8,5
Woodkid - Iron EP	8,5
Charles-Eric Charrier : Oldman	8
Alexandre Navarro : Loka	8
Hauschka - Salon des Amateurs	8
Bluebridge The Quartet - Bluebridge The Quartet	8
Ghostpoet - Peanut Butter Blues & Melancholy Jam	8
Federico Durand - El éxtasis de las flores pequeñas	8
Dustin O’Halloran - Lumiere	8
Antoine Leon Paul - Antoine Leon Paul	8
Jim Yamouridis - Into The Day	8
The Finkielkrauts - Smog	8
Acid House Kings : Music Sounds Better With You	7,5
Metronomy : The English Riviera	7,5
Low : C’mon	7,5
Bibio : Mind Bokeh	7,5
The Shoes - Crack my bones	7,5
Melodium - Coloribus	7,5
Prommer & Barck : Alex And The Grizzly	7,5
The Feelies : Here before	7
Bill Callahan : Apocalypse	7
Black Devil Disco Club - Circus	7
Cosmos70 - A Poet with Nothing to Say	7
We Are Enfant Terrible - Explicit Pictures	7
Yuck - Yuck	6,5
Young Galaxy - Shapeshifting	5

GaBLé - CuTe HoRSe CuT

Voici sans doute l’album le plus étrange et le plus rafraîchissant qu’il m’ait été donné d’écouter ces dernières semaines. Groupe originaire de Caen, Gablé, joue une musique pop/rock/folk inclassable, avec des titres ponctués de nombreux breaks, remplis de samples divers (aspirateur, klaxon…) pour un résultat totalement convaincant.
D’abord et surtout parce que Gablé ne tombe jamais dans le travers facile d’un rock bruitiste et expérimental comme il est souvent de mise dans ce genre de démarche, le groupe préférant garder toujours en ligne de mire la mélodie et harmonie sans pour autant lâcher sur l’humour et l’aspect délirant du truc. Résultat, on a là un disque très lisible, ludique à souhait et que l’on apprivoise, en fin de compte, plus vite que prévu.

[8/10]
Loaf Recordings - mars 2011




Album à écouter sur spotify et deezer
on en parle aussi sur Little reviews, Le noise, The drone